Человеку нужен человек. В Воронежском драмтеатре — премьера спектакля «Птичье молоко» — пронзительной истории одинокой старушки, которая в 75 лет мечтает обрести смысл жизни.
Одиночество скрывается под разными масками. На малой сцене драмтеатра — пьеса современного драматурга Ульяны Гицаревой «Птичье молоко». Завязка истории такова: в редакции районной газеты работает привлекательная, но одинокая журналистка Люда (в исполнении Светланы Поваляевой). За ней безуспешно пытается ухаживать 50-летний директор местной спортшколы Юрий Грыжев (он же — актёр Денис Кулиничев). Но однажды все меняется и 40-летней женщине поступает совершенно неожиданное предложение.
Вторую главную героиню играет актриса Елена Гладышева. У персонажа нет имени, она просто бабушка, которая в свои 75 лет осознаёт, что жизнь прошла мимо, и рядом нет никого, кроме лучшей подруги. Они проводят время вдвоем, распивая чай и лакомясь конфетами «Птичье молоко».
Елена Гладышева, заслуженная артистка России:
— Свою семью она не успела завести, у многих женщин так бывает, она умница была и осталась, интеллигентная, и трудно было найти человека. Конечно, она пытается спрятаться от этого одиночества, и ничего умнее не могла придумать, чем пойти и найти себе дочку через газету. Разницы никакой нет, современная это пьеса или это классика, ведь если тема затрагивается интересная, больная, которая откликается у тебя, то это уже замечательно. А здесь тема одиночества, старости. Слава богу, я не одинока, но тема старости уже начинает меня потихоньку подталкивать, поэтому сопротивления никакого не было абсолютно.
В спектакле две параллельные сюжетные линии, это намек на схожесть историй журналистки Люды и одинокой старушки. Не найдя себе названную дочь в родном городе, бабушка отправляется на ток-шоу, где получает глянцевое, но совершенно бессмысленное счастье.
Игорь Болдышев, актёр, хореограф Воронежского академического театра драмы им. Кольцова:
— Эта пьеса пестрит идеей: странно, а кому отдавать эту любовь — бабушке или дедушке, у которого не было детей? Куда деть эту любовь бесконечную, какому поколению отдавать, как вообще в этом мире происходит перемещение любви в пространстве? Мне кажется, это произведение о любви, каждый персонаж — не шарж, это настоящие люди с настоящими проблемами.
Спектакль создала режисер московского культурного центра «ЗИЛ» Оксана Погребняк. Эскиз постановки воронежский зритель увидел в рамках 6-й лаборатории «СИТО». Тогда на творчество в режиме стресс-тест отводилось всего 5 дней. Однако доработанный материал мало чем отличается от начальной версии. В пьесу добавились сторителлинговые истории из жизни, которые актеры рассказывают про своих бабушек и дедушек.
Оксана Погребняк, режиссёр:
— У человека были муж, дети, внуки, но человек тоже в 75 один, по-разному складывается жизнь, и даже дети в другом городе, редко видятся. И вот это мне хотелось подсветить, что это не частный случай, что это всеобщее некое состояние в старости, ощущение какой-то обособленности, мне хотелось за счёт этого расширить тему: не только случай конкретной героини, а что есть и другие. Все проходят эти точки, эти этапы по-разному, и как человек с этим справляется, интересно проследить и проанализировать.
Несмотря на всю социальную остроту и болезненность темы, режиссер Оксана Погребняк отнюдь не стала делать на этом акцент. Наоборот, в постановке много песен, танцев, юмора, есть моменты импровизации и интерактива со зрителем, даже акробатические номера.
Денис Кулиничев, актёр Воронежского академического театра драмы им. Кольцова, исполнитель роли Юрия Грыжева:
— Режиссёр Оксана Погребняк всё принимала и предлагала. Коллектив получился, Игорь Болдышев придумал всякие пластические этюды, танцы, акробатические, много фантазии, много юмора. И зритель на «СИТО» очень хорошо принимал, хлопал, кричал, даже заикались от смеха. Вышла передача у Никиты Михалкова, он показал открытие фестиваля: «Соловей» Алябьева и культуристы, и раз мой персонаж говорит: я хочу сделать музей музыки и спорта и Алябьева, это у нас пародия такая, ещё много чего привносили.
Кстати, у воронежской версии этой выразительной социальной истории конец оптимистичнее, чем в оригинале. Спектакль «Птичье молоко» — не столько об одиночестве, сколько о том, что «человеку нужен человек». Что в старости жизнь не заканчивается, главное, чтобы было кому принести коробку конфет «Птичье молоко». (16+)